TRABAJO MEJORADO

 MEJORADO LAS EXPLICACIONES DE LAS FOTOS DE CHEMA MADOZ

TERMINADO LA FOTOGRAFÍA DE MODA 

TERMINADO LA FICHA DE PELICULA (LA INVENCCION DE HUGO)

SUBIDO EL SEGUNDO VIDEO DE TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

SUBIDA LA FOTO IMITACION DE ISABEL MUÑOZ

FOTOGRAFÍA DE MODA

MANUEL OUTUMURO, nacido el 9 de septiembre de 1949 en Orense, España. Es un fotógrafo español de moda muy reconocido. Comenzó sus actividades como fotógrafo en el año 1990 de forma autodidacta.

A su muy temprana edad se trasladó a vivir a la ciudad de Barcelona, allí se formo como diseñador gráfico en la Escola Massana. Ha residido desde siempre en Barcelona pero también vivió 4 años en Nueva York.

Fue director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer y fue colaborador de la revista Por Favor.

Fue profesor en la Escola Eina en la modalidad de Dirección de Arte, en un periodo de 5 años. Fue también un minero de Lal junta directiva de la ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts i el Disseny)

Durante su estancia en Nueva York tuvo la oportunidad de colaborar con diversos diseñadores gráficos e ilustradores en diferentes publicaciones.

Tiene 5 libros editados de fotografías. Colabora mucho con las publicaciones mas prestigiosas, por ejemplo Marie Claire.

Es un hombre que participa en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales, la de "Outumuro Looks" fue una de las mas destacadas.

Sus fotografías de moda se organizan en un archivo con mas de 10.000 negativos junto con un gran material digital.  Con todo eso constituyen un documento único, en la cual se ve reflejado la historia de la moda de los últimos 25 años. También se ve reflejado los protagonistas de la historia del cine español.

A día de hoy estos materiales siguen aumentando.

Me llama la atención esta foto ya que representa un sombrero hecho al parecer de papel. También ese contraste de un fondo oscuro con la vestimenta e incluso la piel de color pálido, resalta mucho. Luego también el sombrero hecho de papel, el papel un material frágil fácil de romper, tirar, quemar, etc.... Este encima colocado en la cabeza de una persona, suponiendo que la cabeza también es el punto frágil de las personas, da mucho que pensar.

MARIO TESTINO, nacido el 30 de octubre de 1954 en Lima, Perú. Es un fotógrafo de moda peruano, que actualmente reside en Londres, Inglaterra.

Nacido en una familia católica, Testino estudió en el Colegio Inmaculado Corazón y Colegio Santa Maria Marianistas. Estudio en muchas universidades, pero no estudio nada que tenga que ver con la fotografía.

Su mudanza hacia Londres, Inglaterra sería el paso clave para convertirse en un fotógrafo. Ya que allí es donde comenzó a aprender sobre la fotografía. Comenzó su carrera en el mundo de la moda vendiendo portafolios a aspirantes a modelo. Posteriormente le encargaron fotografiar el corte de pelo de una niña para British Vogue. La chica de la imagen era la estilista Lucinda Chambers y la sesión provocó una amistad personal y una asociación profesional que ha durado hasta el día de hoy.

A principios de los 90. Testino buscó inspiración en su experiencia de crecimiento en Perú y también los veranos que pasaba en Brasil, esto le ayudo a crear un lenguaje fotográfico único y personal.

El vocabulario de Testino siempre ha transgredido el género, mezclando y desafiando la masculinidad y la feminidad. A parte sugiere mas la sensualidad que la sexualidad.

Ha fotografiado a muchos artistas y celebridades para revistas como Vogue o Vanity Fair. También es conocido por ser el fotógrafo de parte de la realeza europea , sobretodo la realeza británica como seria la serie de fotos que le tomo a Diana de Gales. 

 

Esta es una foto de su serie Hollywood, me ha llamado la atención esta foto ya que la persona que aparece en ella es uno de mis actores favoritos, Taylor Lautner. Claramente no he elegido esta foto solo por esa razón, sino que ese movimiento de surrealismo de estar en el aire dando una vuelta.

JAUME DE LAIGUANA, nacido el 14 de junio de 1966 en Barcelona. Diseñador gráfico, director artístico, productor musical y fotógrafo catalán.

Se asocio con un empresario y su propio hermano para crear una empresa que denomino LAIGUANA. El objetivo principal de esta empresa era convertirse en un centro de comunicación gráfica integrado por diseñadores y creativos de edades jóvenes. Y actualmente esta empresa cubre prácticamente todos los ámbitos de las imágenes.

Mientras organizaba toda la empresa, él fotografiaba a actrices, actores, celebridades, deportistas, etc...

Además a dirigido videoclips de Shakira.

Actualmente es uno de los fotógrafos más solicitados por su creatividad e ideas innovadoras en el ámbito del arte.

Esta foto ve perfectamente el rasgo distintivo con otros fotógrafos, esta sensación de lo anormal o lo surrealista. El tener a tres bailarinas bailando en bañeras llenas de agua. El fondo ese casi imposible de recrear, sensación de que las tres personas son las misma ya que tiene los rostros, la expresión iguales. Esta imagen me da a mi sensación de ahogamiento, de estrés, de querer escapar de esta área.

EUGENIO RECUENCO, nacido el 8 de mayo de 1968 en Madrid. Fotógrafo y cineasta español. 

Estudia Bellas Artes, licenciándose en la especialidad de pintura, en la Universidad Complutense de Madrid. En sus principio se decantaba mas por la pintura a gran formato pero poco a poco se fue centrando en la fotografía.

Pronto comenzará a hacer fotografías de moda para revistas tanto de España como de París en revistas conocidas internacionalmente y colaborar con diversas marcas. Abre sus puertas internacionalmente.

Tiene un proyecto fotográfico realizado entre los años 2010 hasta el 2018 denominado "365º", con una total de 369 fotos, una foto por cada día del año. Este proyecto hace un recorrido por los últimos 50 años de nuestro tiempo, es un reflejo de nuestras virtudes e imperfecciones como sociedad e individuos y un paseo por los recuerdos propios del excepcional artista. Todo el proyecto fue realizado dentro de un mismo espacio, considerado como un proyecto muy ambicioso. Este proyecto se expuso por primera vez en el año 2018.

Me ha gustado esta foto por qué representa claramente a Don Quijote unos de los personajes de una novela clave en la literatura universal. Esa luz que baja desde arriba y que solo refleja en su cara da sensación de tenebrismo, da sensación de las obras barrocas. Y por eso me gusta esta foto el cómo Recuenco mezcla la fotografía con literatura o con pintura. Y con tal de ver esta foto ya me da sensación de miedo y de poder.

CONLCUSIÓN

En general creo que cada artista tiene su punto y su cualidad en sus obras. Pero sí tengo que elegir entre uno de ellos cuatro seria a Recuenco. Ya que me gusta el cómo mezcla la literatura, lo surrealista, lo extravagante, lo imposible e incluso obras de artes con la fotografía me parece algo increíble. Sus estilo creo que es algo que no se podría imitar nunca.

VIDEO PLANO CONTRAPLANO

 

VIDEOS

VIDEO DE MOVIMIENTOS DE CÁMARA

VIDEO DE TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

ISABEL MUÑOZ

BIOGRAFÍA

ISABEL MUÑOZ VILALLONGA nació en 1951 en la ciudad de Barcelona.

Es una conocida fotógrafa española, premiada con muchos premios, como las siguientes; dos World Press Photo en 1999 y 2004, Premio Nacional de Fotografía de España en 2016 y muchos más.

Isabel Muñoz nació en Barcelona pero se instaló en la ciudad de Madrid, con la edad de 20 años. Y allí en 1976 se matriculó en la escuela de Photocentro de Madrid para ya hacer la fotografía su profesión.

Después de poco tiempo empezó a recibir encargos de prensas y publicidades, también recibía encargos para el cine, gracias a Tote Trenas, quien fue el que le introdujo al mundo del cine (fotografía). Y en esos años hace las foto fijas de las películas Penumbra y Sal gorda.

En 1982 se marchó a Nueva York para proseguir con sus estudios. Su objetivo era encontrar un soporte idóneo para reproducir la piel. En 1986 volvió a España y en ese año hizo su primera exposición denominada "Toques". 

Posteriormente entre el 1990 al 2007, Muñoz se dedicó a recorrer el mundo con el objetivo de intentar compartir sus emociones y durante este recorrido trabaja como fotógrafa y reportera. Países a los que ha ido son por ejemplo Egipto, México, Cuba, Turquía, Irán, Irak, Congo, etc... En estos países conocerá y reflejara temas como la violencia, el trafico de niños, tribus urbanas, origen de la vida vinculado al amor, etc...

Durante el viaje en Tailandia sufrió un accidente, la cual le provoco la rotura de una vértebra. Por la cual tuvo que pasar muchas veces por la mesa de operaciones y un largo y duro proceso de recuperación. Tras todo esto Isabel Muñoz se dio cuenta de lo efímera que es la vida. Y por esos las siguientes exposiciones que realiza giran entorno a temas de cuerpos, diversidad cultural y el medio ambiente.

Sus exposiciones las hacia en las principales ciudades de Europa, América y Asia.

Sus obras siempre exploran el cuerpo humano e busca una forma de poder expresar lo que quiere comunicar la textura de la piel. Para ello plasma cuerpos de todo tipo de edades, razas, sexos y culturas. Ademas de estos temas conforme se ha ido el tiempo también a ido incorporando temas como la investigación y denuncia de social en torno al a derechos humanos y medio ambientales. Pero ella sobre todo quiere que la gente entienda el mensaje de la foto y no que solo vean lo estético que es.

Otra característica de ella es que ella revela las fotos a través de una técnica denominada platinotipia, la cual es una técnica de revelado antigua. La mayoría de sus fotos están hechas a blanco y negro.

INFORMACIÓN DEL DOCUMENTAL

Como dice en el blog sus primeras obras se enfocaban mas al baile (de todo tipo). Luego en el continente de África capta las miradas.

Isabel lleva ya años investigando el como somos nosotros los seres humanos, como amamos, diferencias culturales, etc... Y mientras estaba en esa investigación se enteró de que en Papúa Nueva Guinea había algunas tribus que estaban alejados de la sociedad que tenemos actualmente. Y claro en una de esas noches que estaba ahí se dio cuenta de que el eslabón más cercano a nosotros los humanos son los primates. 

A ella le gusta fotografiar los desnudos ya que ella cree que cuando una persona se presenta delante tuyo sin nada es como si esa persona no tuviese ningún tipo de máscara y se representa a esa persona en sí. Y para ella el descubrimiento del barroco (sensualidad) también fue importante.

Para ella también es difícil la elección de fotos, sobretodo cuando hay miradas.

En el documental el periodista Alfonso Armada dice que ella cuando hace fotos es como si ella jugara con la seriedad de un niño. Para que una foto de un fotógrafo nos fascine depende de una cualidad que esta es su propia alma que seria la capacidad de mirar o ver algo que los densas no ven.

LECTURA HACIA SUS OBRAS

Esta foto me ha llamado la atención ya que es una foto en color y podemos apreciar todos los tatuajes que tiene esta persona. Veo el como esta persona se tapa sus ojos con sus puños y me da sensación de que esta persona tiene miedo y esto es algo irónico ya que normalmente sería que personas como esta, con tantos tatuajes nos diesen miedo a nosotros.

La siguiente foto vemos como un torero es bajado por otros ya que por lo que veo igual le ha pillado el toro. Y en esta foto vemos como nuestras vidas es algo muy frágil y es irónico también ya que nosotros en la plaza de toros nos divertimos también matando a los toros olvidando que ellos también son seres vivos al igual que nosotros. 

Vemos aquí un niño en un sitio que al parecer es una casa en ruinas. Por la forma y mirada puedo deducir que igual este era su casa. Ella refleja todo esto de una muy buena manera de como en otros países no tan desarrollados como los nuestros hay niños, familias, personas viviendo así. Aunque también es cierto que todo esto es provocado a manos del hombre. 

Esta foto me llama la atención por el momento justo en el que lo ha hecho, ese momento en el que levantan el pelo. Yo por lo que creo en esta foto es que todas las personas que aparecen son creyentes de Dios, ese amor que ellos le tienen a Dios les atraen de tal manera que harían cualquier cosa por él.

FOTO PERSONAL 

NOTAS A LAS FOTOS DE MADOZ

 LORENA BENZAL - Un 0, no lo tiene hecho.

ANA CRISTINA FERNANDEZ - Un 0, no lo tiene hecho.

MERCEDES FERNANDEZ - Un 9, creo que esta bien imitado solo que la textura del fondo no es tan igual a la de una llama, pero esta bien todo lo demás.

BRIGITTE FERRERO - Un 0, no lo tiene hecho.

MIREIA GONZALEZ - Un 0, no lo tiene hecho.

CAROLINA IBAÑEZ - Un 0, no lo tiene hecho.

KEVYN PALACIOS- Un 0, no lo tiene hecho.

LAURA REALPE - Un 10, la foto se parece mucho a la original y esta bien hecha.

KYRA RITZEL - Un 0, no lo tiene hecho.

MARIA RIVACOBA - Un 0, no lo tiene hecho.

MARIO SAENZ - Un 0, no lo tiene hecho.

ALBA SANCHEZ - Un 6, el formato de la foto está mal y no se consigue el charco de agua.

LUCIA SIMON - Un 9, el punto que le falta es por que no ha guardado las medidas de los bordes.

NAZAN TERROBA - Un 9, la foto esta bien imitada pero los ángulos de los objetos (ajedrez) se podría hacer mejor.

ARIADNA VAZQUEZ - Un 0, no lo tiene hecho.

CHEMA MADOZ

Chema Madoz

PARTE 1:

Chema Madoz es un fotógrafo español con una personalidad propia. Descubrió un mundo de posibilidades a través de objetos y así poder crear imágenes icónicas.

Nació el 20 de enero de 1958 en Madrid. Estudio en la Universidad Complutense de Madrid, entre los años 1980 y 1983, cursando historia del arte.Y simultáneo a esto estudió los estudios de fotografías en el Centro de Enseñanzas de la Imagen.

La primera muestra individual de Chema Madoz fue en 1984, gracias a la Real Sociedad Fotográfica de Madrid.

En 1988 el Circulo de Bellas Artes le inauguró su programación de fotografías con una exposición de sus obras.

En 1990 comenzó a desarrollar su concepto principal, concepto de objeto. La primera manifestación de esto fue cuando aun era niño y su madre le apunto a un tipo de "clase" que se daba en casa de la profesora y como no solo estaba él, pues cuando llego a la casa ya no había sitio para el así que la profesora le instalo enfrente del horno y lo abrió, creando así una especie de pupitre temporal para él. 

Sus obras son siempre en blanco y negro pero con mucha fuerza y sugerencias. Mucha gente le pregunta que por qué en blanco y negro, ante esto él en el documental responde "creo que con el blanco y negro marca una cierta distancia con la idea de la realidad". El antes de hacer cada foto siempre hace bocetos dibujados a mano para poder ver de antemano el como sería visualmente.

Con la combinación de objetos y formas, nos hace ver un universo poético con gran poder metafórico pero a pesar de todo esto sus obras son muy fáciles de entender y también de obtener por qué él vende sus obras. Como vemos también en sus obras no hay muchos elementos esto lo aplica también a los materiales que utiliza a la hora de crear las obras, utilizando solo una cámara, un trípode y un fotómetro.

Al año siguiente, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía mostró una exposición denominada "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española". En este mismo año recibió el Premio Kodak.

Dos editoriales diferentes publicarían libros relacionados con él. Uno en 1995 que era una monografía titulada Chema Madoz de la editorial Art-Plus de Madrid. Y tres años mas tarde la editorial Mestizo publica un tomo del artista titulado Mixtos- Chema Madoz.

En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo mostró la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de este año la ya mencionada Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedico la exposición individual llamada "Objetos 1990-1999", esta exposición es considerada como la primera muestra retrospectiva que este museo a dedicado a un fotógrafo español en vida.

El año 2000 seria un año de reconocimientos para él, obteniendo el Premio Nacional de Fotografía de España, también es reconocido por la Bienal de Houston Fotofest como "Autor destacado". Las obras de Madoz sobrepasan las fronteras españolas, llegan a ciudades norteamericanas sino que también a la  Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). En este año también recibe el Premio Higashikawa de Japón.

PARTE 2:

LAS 6 OBRAS QUE MAS ME HAN GUSTADO:

Esta obra de aquí yo veo que es una escurridor de platos pero con las alcantarillas, me parece muy interesante que vea y utilice una cosa tan común que vemos todos en las calles para crear esta obra. Esa insinuación de utilizar una alcantarilla como escurridor de platos para secarlos. Y que el agua que caiga a las alcantarillas luego sea reutilizado para algunas cosas.

Esta obra también me parece interesante el como representa las cuerda para sujetar esta tabla con solo lápices. Una cosa como el lápiz, que con un poco de peso encima se rompe fácilmente lo compare con una cuerda o soporte de sujeción de una tabla de madera que luego encima pondrás cosas. Creo que querrá trasmitir que hasta la cosa más frágil del mundo puede soportar pesos inimaginables.

En esta foto vemos el como sustituye, las formas que se generan cuando caen gotas de agua en un charco, por tapas de latas. En mi opinión creo que lo consigue perfectamente. El que pueda ver esto y recrearlo ya es algo bastante difícil y encima para conseguir esta foto hay que esperar el día y momento adecuado.

En esta imagen creo que quiere representar que por ejemplo dentro de un libro grande puede tener contenido otros libros pequeños por dentro. Me hace recordar a la vida en sí, ósea el libro grande representa el ciclo de nuestra vida y el libro pequeño que sale por ahí representa los episodios que puede pasar a los largo de nuestra vida. Cada cosa pasará en su momento adecuado.

En esta foto creo que hay una ironía muy grande ya que vemos que el suelo está seco y podría ser un desierto y en los desiertos no tiene que haber alcantarillas por qué no llueve. Nos podría transmitir el mensaje de no malgastar agua ya que igual algún día en el futuro las ciudades también nos quedemos como en los desiertos, secos sin agua ninguna.

Me llama la atención el cómo representa un termómetro con una cerilla, lo cual me parece muy original y atrayente a la vista. Esa representación clásica del mercurio subiendo o bajando harta ya. El poner una cerilla de sustitución eso le da un toque de gracia. Parece que si cuanto mas calor hace la cerilla se quema más y si no hace calor pues se queda en su estado antes de no quemarse.

PARTE 3:

FOTO IMITACIÓN: 

      

FOTO CHEMA MADOZ: